自问自答 第一期

1. 国内音乐课堂开放自主性学习的具体建议?

 奕平：

以我对国内教学的了解，首先是对老师的要求，需要老师放自由度给学生，让学生挑选自己真正感兴趣的话题并鼓励多种形式（如演讲，互动式提问，教学活动等）。有时“教育”不在于知识的累积，而是课后探索的过程以及当下参与的状态，把知识核心逐渐转向学生能力核心，才能更多元发展。

其次需要的是学生观念上的转变。不再只是一味的被动抄笔记式的学习，而是意识到“我对这个科目的确很有兴趣，所以我想自己去了解并分享给同学们！”这是内心抑制不住的冲动，也许很多大学生都丢失了这份“学习可以如此美好”的感觉，不要紧，只要想去这么做，多久都不算晚。实操方面其他二位已有涉及，不多展开了。

 

 

凯浪：

作为一个从国内艺术学院毕业的本科生，据我了解，国内大学课堂人数通常都比较多，就以音乐史为例。教师可以通过讲解某一个时期大概的音乐样式，穿插当时的历史、政治等，将课程讲演地更加生动，从而给学生一个自主学习地动力。

本节课之后，教师可以布置与这节课相关的，更加细节的问题让学生课后查找资料，待两节课后（一般音乐史是一周两节），以团体或者个人的形式（根据班级的人数而定）给班上的其他同学分享，相当于做简短的口述（最好附带所讲内容大纲，以便其他同学及老师能有直观的感受）时间不宜过长，5-8分钟最佳。

 

岑子：

不管大学还是中小学音乐课堂，学校最重要的是培养学生学习自主性，学生愿学，老师愿教，良性循环。教师了解学生要的是什么，兴趣点在哪里，什么知识能用在其以后的学习工作中。

比如就音乐教师而言掌握四度以内的移调，钢琴或吉他简易的伴奏就很重要。就中小学课堂而言，培养学生们集体学习 感受音乐气氛就很重要，比如通过简单的发声练习，让学生掌握唱歌基本的技巧，如何唱才能使声音更好听。或者通过一些国内大热的神曲 “小苹果” 或者 “Pen Pineapple Apple Pen” 带动学生思考: 为什么这些歌如此洗脑，我们能否尝试写一句简短的神曲旋律呢? 跟随时代性带动学生自己写歌的热情。

 

2. 国内可以如何开展“家庭音乐会”?

凯浪：

首先我来假设，如果在国内，“家庭音乐会”开展起来了，每周一次或两周一次，几乎对所有的家长都是一个了解古典音乐的机会，渐渐地与自己孩子沟通的话题就多了起来，对家庭有益无害。

其次，我们得重新定义“家庭音乐会”的概念，这并不是我们想象的严肃、正规的音乐会，男生穿黑西服，打领带，女生穿长裙，高跟鞋。大家不需要很紧张，不要害怕犯错，就是简单的去分享自己学习的成果，共同学习，一起进步，有不足指出来，没有什么害羞，不好意思的。而且，作为客人还可以带一些点心，主人也可以稍微做点甜点之类的食物，既品尝美食又欣赏音乐。与其说是“音乐会”，倒不如叫“沙龙”更适合。

 

 

岑子：

家庭音乐会这种形式在国内并不常见，几乎没有。我觉得作为留学生，我们可以把自己经历过的家庭音乐会感受，通过小视频或者文字的方式分享给学习音乐的同学或者音乐爱好者，让他们首先对此有个概念。

然后我们根据各自的特长选择音乐会主题，并邀请亲戚，朋友前来尝试这种新型的音乐会形式。当然刚开始我们可以将音乐会时间缩短至 30 分钟，选曲目方面可以从民族音乐和小型作品为主，吸引听众从而让其有接着听下去的想法。还有一个需要考虑的问题，演奏者如何通过简短并通俗易懂的方式介绍作品及作曲家，这也是举办家庭音乐会可能会碰到的难题。

 

 

奕平：

家庭音乐会听来有点过于严肃，感觉古板到不适用于这个时代。不妨定义为：非常自然的音乐作品分享，不用背负被人评头论足的包袱，更没有奇怪的老师在台下恶狠狠的打分，纯粹是与有兴趣的亲朋好友一起分享音乐，重温音乐可以带来的美好，建立人与人之间真诚的联系。

离开学校、舞台平台的束缚，让音乐回到每个人的生活也许是“家庭音乐会”最最需要被人重视的地方。本科大学生内心需要有传播音乐的愿望，也许只要演奏半小时，剩下的时间可以吃吃聊聊，不在于演奏多伟大的曲目，而在于让这件小事开始。