乐评 第一期 – 凯浪

音乐会标题（参演人员）：西弗吉尼亚大学新音乐表演团体

时间：2017年10月23日

  音乐会由散布在音乐厅观众席的歌手们发出此起彼伏的声音而拉开帷幕，每位歌手发出一个声音，从而达到和音效果；紧接着寻找并倾听下一个声音，再次达到不同和音效果，这个节目的表演形式一直是通过这种即兴的演唱形式，让观众以及歌手们期待未知的声音，也同样考验并锻炼歌手们的音与音之间的概念（音量和和声）.这一首作品名为“The Tuning Meditation”（调音冥想）由Pauline Oliveros想到的点子。

     本场音乐会的所有作品都是作于20世纪50年代后，相较于古典浪漫时期的音乐来说，新奇的音响效果是本晚的特点。在这儿有一首曲目我要强烈推荐，“Moz-Art” 为两把小提琴而作由Alfred Schnittke作曲，作曲家别出心裁，在表演期间让A小提琴靠转动调音钉（tuning pags）从而变换音高，B小提琴则在乐曲开始后不久，一小部分的处理是由吹口哨来配合A小提琴。在整个的表演过程中，充满了幽默和戏剧性。

  在美国早期节约学派的曲目当中，Terry Riley的“In C”是现代的经典。首先，演奏家不限人数，没有规定的乐器，他们总共需要演奏53个小段，每一个片段可以任意重复，每一个片段必须按顺序进行演奏，并且由他们自己去选择何时演奏下一段。所以我们就会听到音乐的旋律和声不断交错。另外，整首作品不仅仅限于C调，感兴趣的朋友们可以上网查查看。

  作为本期乐评地作者，我想说：不断创新去发现新的声音，探索一些新奇的主意比跟随着传统的脚步要更有吸引力。