学习感悟：再见2017（凯浪）

18世纪与20世纪音乐之旅

在即将敲响2018新年钟声之前，我像眼前的读者您一样，脑海中总有记忆尤为深刻的几点。

就18世纪西方音乐史来讲，主要以巴洛克（Bach和Handel）以及古典音乐（Haydn，Mozart和Beethoven早期）为主，讲述以Learned和Galant两种风格。“Learned风格主要以Bach和Handel两位作曲家为主，此风格最大的特点在于循环，轮流的旋律线条，模进再加上短句的重复。在法国，这种形式被用于歌剧艺术形式上，以简明的和声和主调织体为特点，尤其以法国作曲家 Rameau 和 Couperin为18世纪早期的代表。 Hasse和Pergolesi分别作为18世纪德国和意大利作曲家，他们在Lully，Rameau和Couperin的影响下提出了一个新风格Galant，以他们为首的新一批音乐家们坚决否定复调音乐，他们认为节奏是最至关重要的音乐组成部分之一，所以采用了许多三连音，附点音符以及切分音，Galant风格音乐更加明亮，清晰，更加令人愉快。”（Rice book, P. 20-21)

在我看来，相较18世纪，20世纪的音乐更加复杂，因为电子科技的诞生，同样也丰富了音乐自身的属性。我这样说或许单方面了些，除电子音乐之外，以勋伯格为首的十二音体系，西贝柳斯和巴托克作为民族主义作曲家的代表，许多作品都是以民歌为题材而作为创作灵感， 这些都是20世纪的主流风格。我们也要考虑在这段期间，战争的因素，第一次和第二次世界大战，冷战都是在20世纪影响着西方音乐的因素。特别是在贫民区，尤其是在二战前后的奥斯维辛集中营和华沙犹太贫民区，“活下去”对他们而言已经是极高的奢望，再加上病痛折磨，生存环境恶劣，音乐就成了他们慰籍心灵，予以希望的一个不可缺少的载体，太多太多我们年轻人没有办法去想象的画面，珍惜在学校练琴的时光吧！

这一年的时光说快不快，说慢不慢；知道的越多，不懂的越多；学无止尽，多做总结，这是我这一年的学习感悟，希望在新的一年里，我们M.U.M音乐志能够继续得到您的支持，最后祝大家新年快乐，心想事成!